آرشیل گورکی، در تلاش برای هنر متعهد

آرشیل گورکی تا حد زیادی از "روبرتو ماتا"، نقاش متولد شیلی، تاثیر پذیرفته بود. این تاثیر را به وضوح می‌توان در شباهت زیاد نسخه اولیه تابلوی معروف او به نام " نامزدی" با اثر ماتا به نام"همراه بودن" مشاهده کرد

بارنت نیومن، استحکام در اکسپرسیونیسم

هنرمند آمریکایی، بارنت نیومن یکی از چهره‌های برتر اکسپرسیونیسم انتزاعی است

سانتیاگو کالاتراوا، معمار ساختمان‌هایی که حرکت می‌کنند

روش سانتیاگو کالاتراوا برای کمرنگ کردن مرزهای بین معماری و مهندسی

آرشیل گورکی، حلقه اتصال سورئالیسم و اکسپرسیونیسم آمریکا

شاخص ترین چهره و مهمترین حلقه اتصال بین سورئالیسم اروپایی و آنچه که در آمریکا در شرف ظهور بود، آرشیل گوروکی بود

آدولف گاتلیب، پیشگام نقاشی کالرفیلد

آدولف گاتلیب در 1904 در نیویورک در خانواده‌ای یهودی به دنیا آمد. پدر و مادرش اهل چکسلواکی بودند و کمی پس از تولد او به نیویورک مهاجرت کردند. پدرش تاجر بود و از او نیز انتظار داشت که به این حرفه بپردازد

هانس هافمن محرک انتزاع اکسپرسیو

هانس هافمن یک نقاش، نظریه‌پرداز و یکی از مشهورترین هنرمندان سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی است. کسی که تربیت هنرمندان بنامی از جمله: "لوییس نلسون"، "ولفگانگ پالن"، "آلفرد جنسن" را در کارنامه خود دارد

نابغه‌ای به اسم جکسون پولاک

پال جکسون پولاک در 28 ژانویه 1912درشهر"کودی" واقع در شمال غرب ایالت ”وایومینگ" دیده به جهان گشود، پدرش" لیروی پولاک"،کشاورز و زمین پیمایِ دولتی بود و مادرش "استلامی مک کلار" زنی جدی با تمایلاتِ هنرمندانه بود

آوانگاردی موسوم به کبرا

از نیمه قرن به این سو، بسیاری از هنرمندان نسل جدید، بر اساس میراث استادان و هنرمندان قبل از خود و بر مبنای تجربه‌ی نیم قرن گذشته و آثار بعد از جنگ جهانی اول، همچنین به مدد تلاش بی‌وقفه خویش، دست به تغییر، جابه‌جایی و تفسیر واقعیت زده بودند

آلانا هیس، پشتیبان هنر معاصر

از مهمترین کارهای هیس تاسیس "رادیو بین‌المللی هنر"(AIR) در سال 2004 و همچنین تاسیس "مرکز هنری معاصر"(P.S.1) در سال 1976 بوده است که این مکان یکی از اولین ابتکارات برای جنبش "فضای نمایشگاهی جایگزین" محسوب می‌شود

فیلیپ گاستون، نقاش حرفه‌ای با ادعای ناشی گری

او نقاشی را از سن 14 سالگی شروع کرد و در 1927 در مدرسه هنرهای دستی اتیس در لوس‌آنجلس بورس تحصیلی گرفت اما بعد از سه ماه اخراج شد .مدرسه اتیس جایی بود که او با همسرش موسا مک کیم‌، هنرمند و شاعر، آشنا شد و بعد از هفت سال ازدواج کرد. جکسون پولاک نیز در همین مدرسه تحصیل کرده بود. کارهای اولیه او فیگوراتیو و بازنمایی بود

چالش ابراز هویت در درگیری‌های نقاش با فرم و رنگ

نقاشی‌های او با ژست‌ها، استایل‌ها و حرکات شدید، شاید بیش از هر یک از هنرمندان معاصر هم‌دوره‌اش بر توسعه این سبک موثر بوده و اگرچه آغاز شهرتش با نقاشی‌های انتزاعی شکل گرفت اما کشش او نسبت به موضوعات سنتی انکار‌ناپذیر بود و سرانجام با مجموعه تصاویری که از زنان رسم کرد، جادویی در زندگی هنری‌اش بوجود آورد که شهرتش دوچندان شد

گفتگوی اختصاصی آرتانیان با آیدین آغداشلو

آیدین آغداشلو از هنرمندان شناخته شده معاصر ایران است که به تازگی کار بر روی سه کتاب جدیدش را در حوزه هنرهای تجسمی به پایان رسانده است. متن پیش رو حاصل گفتگوی الهام یزدانپناه با ایشان است که چندی پیش در آتلیه شخصی ایشان انجام گرفته است.

خطوط و احساسات در نقاشی های هانس هارتونگ

هانس هارتونگ نقاش آلمانی- فرانسوی متولد 21 سپتامبر 1904 در لایپزیک آلمان است. او در یک خانواده هنری به دنیا آمد. در ابتدا شیفته رامبراند بود و دیدگاه‌های اولیه اش متأثر از لاویز کورینس و اکسپرسیونیست‌هایی مانند اسکار کوکوشکا و امیل نولده بود. در سال 1924 در دانشگاه لایپزیک ثبت نام کرد، جایی که او فلسفه و تاریخ هنر را آموخت. پس از آن در آکادمی هنرهای زیبای درسدن به تحصیل ادامه داد.

ده دلیل برای ننوشتن درباره ی بازار هنر

دکتر جامعه‌شناس سارا ثورنتون ، متولد کانادا، در لندن ساکن است و یکی از نویسندگان مهم در رابطه با هنر معاصر برای اقتصاددانان تلقی می‌شود. او مقالات بیشماری در مورد بازار هنر در روزنامه‌های مختلفی مانند مجله ساندی تایمز، روزنامه هنر، آرت‌فوروم، نیویورکر، تلگراف، گاردین و ... منتشر کرده است. وی به تازگی در مجله‌ای با ذکر100 دلیل از پرداختن به بازار هنری کناره‌گیری کرده است که متن زیر 10 دلیل از دلایل وی را توضیح می‌دهد.

مارک راتکو، نقاش نجواها

"مارکوس راتکویچ"، کوچکترین فرزند خانواده‌ای چهار نفره بود که در سال 1903 متولد شد. او در‌ خانواده‌ای یهودی‌الاصل در روسیه پرورش یافت. پدرش یک داروساز بود و در سال 1910 به  تنهایی به پورتلند مهاجرت کرد و سپس اعضای خانواده به او ملحق شدند. در سال 1913 پدر مارکوس به طور غیرمنتظره و بدون هیچگونه حمایت اقتصادی از خانواده، فوت کرد و همه اعضای خانواده برای گذران زندگی مجبور به کار کردن شدند، از جمله مارک که که مجبور بود بعد از مدرسه کارهایی مانند فروختن روزنامه یا تحویل مواد غذایی به خانه‌ها را انجام دهد. او بعد‌ها عنوان کرد که «در سراسر نوجوانی‌اش همیشه گرسنه بوده است.»

گفتگوی اختصاصی آرتانیان با حمید‌ سوری

حمید سوری، محقق، پژوهشگر، مدرس هنر و برگزارکننده نمایشگاههای هنری با محوریت مفاهیم معاصر است. وی بتازگی با سمت کیوریتر نمایشگاه "بینابینیت" را برگزار کرده است که هنرمندان مطرح داخلی در آن حضور داشته‌اند. متن پیش‌رو، گفت‌وگوی سیاوش فرخاک با ایشان درباره مفهوم "کیوریترشیپ" است که در اواخر شهریور امسال در گالری ماه‌مهر صورت گرفته است.

خیابان، هنر به مثابه اعتراض

هنر خیابانی هنری است که به عنوان مخالفت با طرح‌های دولتی مطرح شد؛ طرح‌هایی که خاصّ فضاهای عمومی بودند

روند رو به زوال آژانس عکاسی مگنوم

آژانس عکاسی مگنوم در ماه گذشته خبر مرگ "مارتین فرانک" همسر "هنری کارتیه برسون"را گزارش کرد. این اولین‌بار است که طی 65 سال گذشته، به‌واسطه این رخداد، هیچ ارتباط مستقیمی بین مخاطبین و اعضای اصلی آژانس وجود ندارد.

دنیای هنر چین وجود خارجی ندارد

متن پیش رو برگردان فارسی مقاله ای است که "آی وی وی" ، هنرمند معاصر چینی تبار ، در رابطه با برگزاری نمایشگاه جدیدی تحت عنوان "Art of Change"با محوریت "هنر معاصر چین" در لندن منتشر کرده است.

"موزه "همه چیز

این موزه که ایده آن توسط "جیمز برت" در سال 2009 پدید آمد در اواخر همان سال نیز تاسیس گردید و آثاری از هنرمندان به اصطلاح "خارج خط " یا "هنرمندان خود آموخته" را در چند سال اخیر به نمایش گذاشته است.

احمد کارگران

کریستین بولتانسکی - بخش چهارم

کریستین بولتانسکی که به گفته فرانسوی ها یکی از بزرگترین هنرمندان زنده دنیاست ، گراند پالی پاریس را در اختیارش گذاشتند تا متناسب با آن یک اثر خلق کند . مساحت تالار 13500 متر مربع تخمین زده میشه . بولتانسکی یک اینستالیشن خلق می کنه با حدود 30 تن لباس کهنه!

کمیک یک انقلاب آمریکایی

قرن بیستم آخرین ابداعات خود را که تعدادشان نیز بسیار زیاد می باشد گرد هم آورده و به دنیای جدیدی که می توان آمریکا را مهد آن دانست وارد می کند. در آنجا همه چیز برای بارور ساختن این ابداعات مهیا می باشد: سرمایه ها، پراگماتیسم، اندیویدوئالیسم، همگی عناصر مناسبی هستند که هر چیز جدیدی را تحت الشعاع قرار می دهند. 

عکاسی بزرگ

طي دهه هشتاد كه مي‌توان آن را غُرش هنر دانست، عكس پا به پاي نقاشي به ملزومات ملحق شد و از ديد انسان معاصر به موضوعي محبوب بدل گشت. دوباره، سكان هدايت و رهبري را هنرمندان آلماني به دست گرفتند.

کریستین بولتانسکی - بخش سوم

بولتانسکی اشاره می کند که تعداد زیادی از این جعبه ها را تاکنون ساخته است ، چرا که می خواهد به این ترتیب فضایی را خلق کند که دربرگیرنده آثاری باشد از زمانهایی که دیگر گذشته و به تاریخ تبدیل شده اند .

جنبش هنری سیاه از نگاه دیوید همنز

بازخوانی دقیقتر کتابی با عنوان "موضوعات لس آنجلس و بادی پرینت های دیوید همنز" اثبات می کند که "جنبش هنری سیاه" نه فقط یک تاریخ جزئی در چند دهه مشخص بوده بلکه تاثیرات قابل توجهی را در تاریخ هنر باعث گردیده استو

دوید هاکنی و انقلابی در دیدن

دیوید هاکنی تا فوریه 1982 دوربین عکاسی را تحقیر کرده و آن را چیزی جز ابزاری برای ثبت نمی دانست، او می گفت: "هیچوقت بیشتر از سی ثانیه به یک عکس نگاه نمی کنید، مگر آنکه در آن عکس بخواهید از میان هزاران چهره مادر خود را بیابید"

"نقدی بر "زندگی بعد از پنج عصر از نگاه عماد معتمدی

شعر "زندگی بعد از پنج عصر" نوشته عرفان مهرآذین و متنی که عماد معتمدی تحت عنوان برداشت های شخصی اش از آن نوشته بود ، آرتانیان را بر آن داشت تا چند خطی درباره این مطلب بنویسد . که این اتفاق شاید بهانه خوبی باشد تا مجموعه مقالات با رویکرد تحلیل و نقادی گروه زودتر از آنچه تصور می شد به رشته تحریر درآید . به هر روی به فال نیک گرفتن این رخداد خالی از لطف نخواهد بود

کریستین بولتانسکی - بخش دوم

"یادبود ادسا" نام اثری از بولتانسکی می باشد که در قالب اینستالیشن در سالهای متفاوت اجرا شده است . اثر با متریال نور ، سیم و عکسهایی از دانش آموزان یهودی کشته شده در خلل سالهای جنگ ، ساخته شده و یادآور دلمشغولی های هنرمند نسبت به مفاهیم دردناک گذشته است

زندگی بعد از پنج عصر

پاره ی برداشت های عماد معتمدی از شعر زندگی بعد از پنج عصر نوشته ی عرفان مهرآذین و حرف هایی درباره ی او

جیکوب هاشیموتو

کایت های پدید آمده با کاغذهایی که از برنج ساخته شده اند و در قالب فرمهای هندسی نمایان می شوند، به مثابه مفهومی مدرنیستی از داستانهای خیالی هنر هاشیموتو را محبوب کرده است. فضایی که جیکوب هاشیموتو از این کاغذهای کوچک و کایتهای بامبویی در شکلهای بیضی و شش ضلعی که همه ساخته دست هستند پدید می آورد در لایه های هماهنگی بصورت آبشاری از سقف آویزان می شوند، بصورتی که راه رفتن میان آنها مانند قدم زدن در میان نقاشیها می ماند

کریستین بولتانسکی - بخش یکم

آثار بولتانسکی تا اواخر دهه 60 میلادی بیشتر موضوعاتی را شامل می شود که با درونیات شخصی وی قرابت زیادی داشت اما رفته رفته در سالهای آغازین دهه 70 روی به ساختن آثاری می آورد که موضوعات و متریالهای متنوع تری را در بر می گیرد . مفاهیمی مانند زندگی روزمره و عادی و به نوعی کلیشه مانند که حاکی از عمیق تر شدن تفکر هنرمند نسبت به مفاهیم پیرامونی اش بود

تینو سگال

من در کنار یک ستون در گالری تیت مدرن لندن ایستاده ام و بیش از پنجاه نفر در حال قدم زدن در اطراف من، درون سالن توربین هستند. آنها به تدریج قدمهایشان تندتر می شود و پس از آن دوباره آرام می گیرند. به سرعت در سراشیبی سالن به اطراف پراکنده می شوند.

پست مدرنيسم انتقادي

طي‌ دهه‌هاي 80 و 90 ميلادي، تعدادي از هنرمندان با به كارگيري تئوري‌ها و ايده‌هاي پست مدرن، در پي بيان انتقادي مستقيم، بُرنده و رو در رو با رسانه‌هاي رسمي و تجاري بودند. با توسل به نظريه‌هاي فلاسفه چون رونالد بارت، آنها شيوه‌هاي تحليلي معاني بيان و زبان را با راه‌حل‌هاي مدبرانه جهت ساخت مديوم‌هاي انتقادي، پيوند زدند. 

کمیک زیر زمینی

داستان های مصور دنباله دار، با عنوان کمیک زیر زمینی (Underground Comix) در اواخر دهه ی 60 در آمریکا و انگلیس پدیدار شد. شکل نوین این داستان ها تنها منحصر به قشر کم سن و سال و کودکان نیست بلکه در قالب داستان هایی دنباله دار با موضوع س/ک/س، مواد مخدر و پوچ گرایی بزرگسالان را هم در برگرفت.

وحیده مالولا

وحیده مالولا (متولد 1978) هنرمند برجسته ی بحرینی است که آثارش را به وسیله عکاسی، پرفورمنس، اینستالیشن، نقاشی، ویدئو و انیمیشن به نمایش می گذارد و عقیده دارد عکاسی برگرفته از سنت واقع گرایی طبیعی است.

لیلا السعیدی

لیلا السعیدی (1956) ، زنی ست متولد مراکش که در عربستان سعودی بزرگ شده است. او علیرغم تحصیل در اروپا و آمریکا، تجربه ی زندگی اسلامی ِ سنت گرا را در شکل گیری ِ خود، بنیادین می داند. اولین مجموعه ی جدی ِ عکاسی او که در پی این ' شکل گیری ' ساخته شد، " هم گرایی ِ سرزمین ها " (2004  _2002 ) نام داشت. 

ژولیت گره کو

تصنیف هایی که ژولیت گره کو می خواند، معمولا غمزده و بدبین است که انعکاسی از نسل شاعران از شوق و شور افتاده است با اینهمه "ژولیت" بما می گوید "دوست دارم آوازهای خوشمزه تر بخوانم مثل تصنیف مورچه".

آنا هوارس و هنر فولکلور

آنا هوارس که آثارش از برش تکه کاغذ خلق میشود را میتوان از هنرمندان فولکلور دانست. واژه " فولکلور" نخستین بار درسال 1846 میلادی توسط عتیقه شناس انگلیسی W.J.Thoms در مورد دانشی که سنتها، عادتها و اعتقاد های مردم عوام را در میان مردم پیشرفته کشورها مطالعه و بررسی می کند، ساخت و بکار برده شد.

آنتونی مک کال

پنجره ی موزه ی هنرهای معاصر "هامبورگر بانهوف برلین" را با پوششی مشکی و کف آن را با فرشی سیاه پوشانده اند. در تاریکی محض، بازدیدکنندگان مانند حشرات به منبع نور جذب می شوند، آنها نور را لمس می کنند، از میان اثر عبور می کنند و در میان مه می ایستند. همه اینها هدف هنرمند بزرگ آنتونی مک کال است.

فرانکویس نیِلی

فرانکویس نیِلی در دنیایی از تصاویر زندگی می کند. او همه ی زندگیش را به بررسی جنبه های مختلف تصویر از طریق نقاشی، تصویر سازی، عکاسی و انیمیشن پرداخته است.

اورسولا سوکولوفسکا

عکاس  لهستانی ، اورسولا سوکولوفسکا ، با انتشار عکس هایی وهم انگیز تحت عنوان " خانواده ی  ساخته شده " به تفتیش ِ خاطراتی می پردازد که از  کودکی به دنبال ِ او کشیده شده اند.

عاطفه خاص

عاطفه خاص (متولد 1364 - تهران) دانشجوی کارشناسی ارشد رشته ی پژوهش هنر، دانشگاه الزهرا تهران

چهره های کلاسیک بر بدن هایی مدرن

چهره های کلاسیک بر بدن هایی مدرن مجموعه ای از فتو مونتاژهای هنرمندی آلمانی به نام دورودی گلز است، مجموعه ای که پارادوکسی سنگین میان جهان دیروز و امروز برقرار می کند!

اُلاف برزسکی

 الاف برزسکی هنرمند مجسمه ساز لهستانی، آثاری مهیج و فوق العاده با استفاده از دود، خراب کاری در اشیا و... چیزهایی که به نظر غیر طبیعی می رسند را خلق میکند.

ندا هادی زاده

آنه ترسا دِ کرسماکر

آنه تِرسا دِ کرسماکر ، این کوریاگرافر نام آور مینی مالیست ، زاده ی 1960 در شهر مشلان ِ بلژیک است .

مریم سالیانه

لئاندرو ارلیچ

جرمي ماير

جرمي ماير با استفاده از قطعات بازيافتي ماشين تحرير، مجسمه هاي بسيار دقيقي از انسان و حيوانات مي سازد. 

مریم ایران پناه

مریم ایران پناه متولد شهریور ۱۳۵۸ فوق لیسانس هنر، گرایش چیدمان و نقاشی از دانشگاه زابروکن آلمان

موتوی یاماموتو

موتوی یاماموتو (متولد 1966) هنرمند معاصر ژاپنی، او با استفاده از حجم زیادی نمک آثاری گذرا خلق می کند که عمومن توسط بازدیدکنندگان نمایشگاه هایش یا از بین می روند و یا به اشکال دیگری در می آیند. در ادامه مقاله ی مارک اسلون مدیر انستیتو هنرهای معاصر هالسی را به مناسبت اجرای اینستالیشن ِ "بازگشت به دریا " از 25 مِی الی 7 جولای 2012 در این انستیتو را می خوانیم.

دوریس سالسدو

در سال 2007 کسانی که به گالری تیت لندن رفتند در بدو ورود به آن٬ یک ترک ۱۷۳ متری را بر کف سالن ورودی دیدند. این ترک عظیم که سراسر سالن را در برگرفته بود، اثر هنرمند مجسمه ساز کلمبیایی دوریس سالسدو بود!

لیلا رحیمیان

ليلا رحيميان (1349 - تهران) فوق ليسانس گرافيک از آکادمي هنرهاي زيبا، رم ،ايتاليا.

آنتونی گورملی

آنتونی گورملی یکی از معروفترین مجسمه سازان بریتانیا است. او در 23 آگوست 1950 در لندن به دنیا آمد. وی تحصیلات خود را در رشته‌ها‌ی مردم‌شناسی و تاریخ هنر در دانشگاه ترینیتی به پایان رساند. بعد از پایان تحصیلات به شرق سفر کرد. 

سرجی لارنکو

اگر علاقه مند به سفر در زمان هستید، سرجی لارنکو هنرمند روسی، به شما کمک خواهد کرد، اما او همواره هشدار می دهد که گاهی گوشه هایی از تاریخ بسیار ترسناک است و زمان حال برایتان بسیار لذت بخش تر خواهد بود! 

آرین آریان

آرین آریان (متولد کرمان) هنرمند عکاس، دارای مدرک فوق لیسانس سینما از دانشگاه هنر تهران. ایشان هم اکنون در شهر مونترال کانادا زندگی می کند.

اشلی وود

اشلی وود هنرمند استرالیایی (متولد 1971)،  سبک خود را به خوبی به جهان هنر معرفی کرده است. کارهای او بیشتر تصویر سازی  و اغلب تر کیب رنگ روغن با art making دیجیتال و سبک او حاوی عناصر ی از اکسپرسیونیسم است.

ایوا هسه

هنر فرایندی یا پروسس آرت جریانی بود که در ادامه نهضت کانسپچوال آرت در دهه هفتاد میلادی مورد توجه هنرمندان قرار گرفت. یکی از مهمترین هنرمندان این دهه، ایوا هسه نام داشت که با زندگی تراژیک و غمناک خود و همچنین استفاده از متریال و مواد متفاوت در خلق اثر و اضافه کردن تفکر فمنیستی خود توانست جایگاه بالایی برای خود کسب کند.

شیرین پیله وری

شیرین پیله وری (متولد 1348 - تهران) فوق لیسانس هنر از دانشگاه هنر و عضو انجمن نقاشان ایران

دیمین هرست

دیمین هرست (متولد 6 ژوین 1965) معروفترین عضو هنرمندان جوان بریتانیایی (YBAs) است. در سال 2007  اثری با نام "به عشق خدا " ساخت که به عنوان گران قیمت ترین اثر، متعلق به یک هنرمند زنده شناخته شد و بهایش پنجاه میلیون پوند است.

سارا باراس

سارا باراس (متولد 25 آوریل 1971) رقصنده ی شهیر اسپانیایی، رقص را توسط مادرش کونچا باراس که موسس مدرسه رقص  در اسپانیا بود در هشت سالگی آموخت.

آی وی وی

آی وی وی هنرمند معاصر  چینی به عنوان مشاور  دو معمار سوییسی به نامهای "هزورگ" و "دی مرون" بر روی پروژه ورزشگاه بجینگ - که به شکل آشیانه پرنده است - برای المپیک سال 2008 همکاری کرد. معمولا آثار این  هنرمند چینی با استقبال زیاد مخاطبان روبرو می شود. از مهمترین آثار ای وی وی اثر "100میلیون تخمه آفتابگردان" می باشد.

پاول کوژینسکی

پاول کوژینسکی نقاش و کاریکاتوریست لهستانی، با طنز هوشمندانه ی خود مسائل اجتماعی، سیاسی، فرهنگی جهان را به تصویر می کشد.

فرناز ضابطیان

فرناز ضابطیان (1355 - تهران) مدرس دانشگاه و عضو انجمن نقاشان ایران

دنيس کالورت و نقاشی با نور

دنيس کالورت هنرمند عکاس با استفاده از ابزار هاي ابداعي خود نقاشي هاي زيبايي از نور ترسيم کرده است.

کرنلیا کنرادس

کرنلیا کنرادس هنرمند "لند آرت" آلماني مجموعه آثاري با توهم بي وزني، در پارک ها و باغ هاي خصوصي جهان خلق کرده است.

مرد نامرئی

لیو بولین، هنرمند چینی، با کمک نقاشی روی بدن، سعی دارد تا با محیط پیرامون خود همسان شود، گاهی اوقات کسی متوجه حضور او در یک مکان نمی شود!

لوسی و سیمون با جهان خاموش

مجموعه ی بزرگ عکاسی "دنیای خاموش" از لوسی و سیمون. جهان خاموش توسط بنیاد  بلوستین بلنچت ارایه گردید و از مرکز مارسیل سال فرهنگی 2013 اروپا (سی آی سی آرپی) جایزه بزرگ را دریافت کرد.

برندناوت اسمیلد و ابر در اتاق!

این یک ابر واقعی معلق در  اتاق است. برندناوت اسمیلد بر پایه ی هنر و علم - برای لحظه ای - ابرهای کوچکی را در داخل اتاق ساخته است.

پوستر های نظریات فلسفی

مجموعه ای از پوسترهای مینیمالیستی، در مورد نظریه های فلسفی، طراحی شده توسط Genis Carreras.

اوژن شیراوژن

اوژن شیراوژن (متولد 1356 - کرج) هنرمند نقاش ایرانی، موسس و مدیر گالری اوژن. ایشان چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی را در ایران و دیگر کشورها برپا کرده است.

جاسپر جیمز

جاسپر جینز مجموعه ی زیبایی به نام "سایه های شهر" را در پکن پدید آورده. در این مجموعه جاسپر سایه ی شهروندان پکن را بر روی شیشه عکاسی کرده است.

جری جودا

جری جودا مجسمه های جذاب و دیدنی را برای فراری، پورشه، آئودی، جگوار، مرسدس بنز، رنو، فورد، رولز ویس، هوندا، تویوتا، لندرو و آلفا رومئو طراحی کرده است.

ناتسومی هایاشی

ناتسومي هاياشي "دختري که پرواز مي کند" هنرمند عکاس ژاپني، به کمک يکي از دوستان خود مجموعه تصاويري از پرواز خود خلق کرده است. ناتسومي براي رسيدن به هر کدام از اين تصاوير بيش از 300 بار پريده است. نکته جالب در اين مجموعه، ژست و حالت طبيعي بدن و صورت اوست.

پیام های پنهان در نشانه

گاهی اوقات سادگی بیش از حد دارای ویژگی های پیچیده ای است. نشانه ها طرح های مینیمالیستی هستند که با استفاده از سمبل هایی می خواهند پیام یا ویژگی را منتقل کنند. یکی از جذاب ترین روش های آن ایجاد "پیام های پنهان" در نشانه ها است.

بلا برسودي

بلا برسودي در سال 1966 در وين متولد شد، او پس از تحصيل در رشته ي گرافيک ديزاين و هنرهاي زيبا به عنوان عکاس مشغول به کار شد. مجموعه ي مُد و فشن يکي از مجموعه کارهاي اوست که در ادامه مي بينيم.

هنر پاپ و ایهام

پاپ آرت نام جنبشی در هنرهای تجسمی است که از حیث زمانی در میانه دهه 50 در انگلستان شروع می شود و اواخر همان دهه آمریکا را دربر می گیرد و تا دهه 60 میلادی بطور مشخص به حیاتش ادامه میدهد.

هدر جانسچ با مجسمه های اسب از چوب های آب آورده

هر تخته پاره روي آب مجسمه ي منحصر به فردي است. اين اسب هاي زيبا با استفاده از تخته پاره هاي روي آب، توسط هدر جانسچ ساخته شده اند.

نابودی نقاشی

والري هگارتي کپي هاي دقيقي از شاهکارهاي مشهور نقاشي جهان را ترسيم ميکند و سپس با راهکارهاي هوشمندانه خود مانند ايجاد سوختگي، شکست، ترک، خميدگي، ذوب و... آنها را از بين مي برد...

ابراهیم منصفی

رنجترانه های رامی شاعر و آوازه خوان جنوبی به گوش و دل همگان آشناست. ابراهیم منصفی که در بندرعباس چشم به جهان گشود از همان آغاز کودکی با غم تنهایی آشنا شد.

فتورئالیزم

در ادامه روند جریانات هنری معاصر در میانه دهه 60 میلادی ، تاثیراتی که از جنبش های اکسپرسیونیزم انتزاعی گرفته تا جریانات انتزاع پسانقاشانه و نقاشی کناره تیز بر تاریخ هنر بجا مانده بود به روشنفکرانه شدن نقاشی منجر گردید. یکی از جریانات تاثیرگذار این زمان فتورئالیزم است که از میانه دهه 60 تا اواخر دهه 70 را شامل می شود.

آرته پورا

آرته پورا یعنی واژه ای که در فارسی به هنر بی مایه و یا هنر فقیر ترجمه شده، عبارت از واکنشی است که هنرمندان ایتالیایی به دوران خودشان نشان دادند. کلمه آرته پورا در اصل توسط جرمانو کلانت در نمایشگاهی که در سال 1967 برگزار گردید به این جریان اطلاق شد و از سوی دیگر تئوریسین این نهضت نیز خود وی می باشد.

کلایو بل، فرم معنا دار

نظریه موثر و جریان ساز درباره لذت زیباشناسانه از فرم در کتابی از کلایو بل عرضه شده است. او می گوید: نقطه شروع همه نظامهای زیبایی شناختی باید تجربه شخصی از حسی خاص باشد. ما ابژه ها و اشیایی را که محرک چنین حسی باشند آثار هنری می خوانیم. 

سیندی شرمن

سیندی شرمن (19 ژانویه 1954) یکی از مهم ترین و با نفوذ ترین هنرمندان پست مدرن آمریکایی، در هنر معاصر شناخته شده است، اهمیت او در هنر معاصر دنبال کردن همزمان دو هنر عکاسی و پرفورمنس و تلاقی این دو هنر با یکدیگر است.

تایپوگرافی با دست

تین مین لیو تجربه‌ای جدید از تایپوگرافی را به نمایش گذاشته است. تین مین در این مدل، با استفاده از حرکات دست رابطه‌ای میانه حروف بزرگ و کوچک به وجود آورده است، به این شکل که با استفاده از جوهر شکلها و طرح های خاصی‌ را بر روی هر دو دست کشیده و با کنار هم قرار دادن و تغییر در حالت و حرکت دست آثار جالبی‌ از حروف بزرگ و کوچک به وجود می آورد ...

الو پرفیدو

اندی گلدزورثی

اندی گلدزورثی از هنرمندان معاصر جریان لند آرت است اما شاید بتوان به علت توجه بیش از اندازه وی به محیط زیست و مکانیسم های موجود در آن ، لفظ انوایرومنتال آرت را به کارش نسبت داد . وی در سال 1956 در انگلستان به دنیا آمده و به تحصیل پرداخته و وارد جریان هنر شده است ...

مرس کانینگهام

مرس کانینگهام طراح آمریکایی رقص می باشد، وی که از موثرترین طراحان رقص در جهان معاصر و همچنین پیشرو ترین هنرمندان مدرن بحساب می آید در یک دوره هفتاد ساله به ساخت و خلق آثار مختلفی پرداخت . کانینگهام از شاگردان مکتب رقص مارتا گراهام ، رقاص آوانگارد آمریکایی بود ...